Aquí encontraréis el fantástico artículo, publicado en el blog sobre Ubrique "los callejones" (http://loscallejones5u.blogspot.com/)

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La autora catalana explicó cómo se escribe una novela, “una gran invención construida con verdades”.

La escritora Care Santos (Mataró, 1970) estuvo ayer jueves 21 de enero en el IES Las Cumbres para conversar de su obra con los alumnos de 2º, 3º y 4º de ESO. La autora se dirigió a los alumnos en dos sesiones, la primera se dedicó a los alumnos de segundo y la segunda para los de tercero. El acto, organizado por el Departamento de Lengua Castellana y Literatura y celebrado en el salón de actos del instituto, se enmarca dentro de las actividades del Plan Lector del IES Las Cumbres y ha sido propiciado por la editorial Edebé.

El Plan Lector del Centro se articula en torno al Biblioteca y pretende inculcar a los alumnos el gusto y la afición por la lectura mediante la organización de recitales y lecturas poéticas, charlas coloquios con los autores, clubes de lectura y otras actividades en torno al libro y la lectura y la creación literaria.

Care Santos, que cuenta a pesar de su juventud con una amplia obra que abarca novelas y relatos breves y cuya valía ha sido refrendada por numerosos y prestigiosos premios, se centró en dos de sus obras especialmente Pídeme la luna y La Luna.com (ambas publicadas por Edebé), que han sido incluidas entre las lecturas recomendadas del Departamento de Lengua del IES Las Cumbres.

La autora habló  en tono ameno y cercano al público adolescente sobre la primera de las novelas citadas y, a continuación, cedió el protagonismo a los alumnos dando paso a un coloquio donde éstos pudieron preguntar sobre distintos aspectos de la novela comentada y sobre la labor de la escritora en general.

La exposición de las motivaciones concretas que le llevaron a escribir Pídeme la luna y la explicación del proceso de gestación de la misma dio pie a una reflexión más amplia sobre la creación literaria y la ficción, expuesta con llaneza y amenidad y seguida con interés por alumnos y profesores presentes.

La autora dijo partir en la elección del tema de la novela (el acoso escolar o bulling) de su “preocupación por una de las peores cosas que podemos sufrir: la intolerancia en cualquiera de sus formas y sus consecuencias”. De ahí pasó a explicar que para ella es imposible escribir una novela si no parte de una obsesión: “no se puede escribir una novela sobre un tema si éste no te preocupa”. En su elección de la materia narrativa, por tanto, no elude los “temas duros” como el de esta novela y defendió la capacidad del lector joven para afrontar esta clase de temas, que nos presentan la cara menos placentera de la vida.

A continuación, Care Santos habló sobre los “ingredientes” utilizados en su escritura y de su particular proceso de gestación de Pídeme la luna en concreto, válido para explicar su concepción de la creación literaria . Para la autora, en la novela se dan la mano invención y verdad. “La novela es ficción pero no quiere decir que lo que se cuenta no sea verdad”, afirmó.

En este sentido, Care Santos resaltó la importancia que en el proceso de gestación de una novela tiene para ella la fase de documentación previa, y dentro de éste subrayó en especial la de la entrevista personal a quienes pueden ofrecer el testimonio vivido sobre algún tema, un hábito que le viene de su paso por el periodismo. Como ejemplo, se refirió a cómo el testimonio de una joven víctima del acoso escolar fue decisivo en el proceso de creación de Pídeme la luna, donde incorpora episodios ocurridos en la realidad, trocando en algunos pasajes su papel de inventora de una ficción por la de cronista de hechos verídicos. De ahí que para Care Santos, según explicó a los alumnos, “la novela es una gran invención que se construye con verdades”. Y puso ejemplos de cómo Pídeme la Luna integra en el orden de la ficción  ingredientes que proceden de la experiencia de la autora o de otras personas. Por último, dijo que se podían escribir novelas con ingredientes “tan personales, y a la vez tan abstractos”, como los miedos personales, afirmación que ilustró con ejemplos de la novela citada. 
 
Entre los temas abordados en el coloquio con los alumnos, surgió el de los límites entre la literatura “juvenil” y la literatura “para adultos”. Para Care Santos estas etiquetas son artificiales. Después de una temprana experiencia lectora, a los ocho años descubrió que lo que más le gustaba era escribir sus propias historias, de ahí que no le guste hacer distingos entre públicos joven o adulto a la hora de escribir. Sus novelas “juveniles” también pueden leerlas los “adultos” y sus novelas de “adultos” son aptas igualmente para los lectores “jóvenes”. “No creo que haya que escribir en especial para jóvenes, como lectores sois adultos y podéis leer lo que queráis”, les dijo a los alumnos. Y preciso más: “no hay tema que no podáis entender, otra cosa es que no os interese”. Para vencer la dificultad de la supuesta literatura “adulta” recomendó un “libro prodigioso: el diccionario”.

De todas formas, Care Santos destacó una cualidad que aprecia en los auténticos lectores, “la capacidad de sentir emoción”, y aunque ésta no es exclusiva de ninguna edad sí es la causa de que su público favorito sea el que va de los 13 a los 20 años. Para la autora de Pídeme la Luna es lector ideal es que aquel que mantiene intacta esa cualidad del alma, secreto de la verdadera juventud. 

Despiece sobre la vida de la autora.

Caré  Santos nació en Mataró el 8 de abril de 1970. Inicio su carrera de escritora a edad muy temprana, lo que le llevó a fundar la Asociación de Jóvenes Escritores Españoles. Curso las carreras de Derecho y Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Ha ejercido también el periodismo y la crítica literaria en Diari de Barcelona, ABC y El Mundo. Ha coordinado la web literaria La tormenta en un vaso y mantiene abierto un blog literario.

Como escritora tiene en su haber más de cincuenta títulos, donde se mezclan la novela con los libros de relatos, la literatura infantil y la literatura a secas, pues aunque ha publicado en colecciones juveniles no es partidaria de compartimentar la literatura. También ha cultivado la poesía.

Su obra narrativa abarca indistintamente la novela y el cuento. Como cultivadora de este último género ocupa un lugar destacado entre aquellos escritores de su generación para los que el relato es abordado no como un género menor y subalterno sino como un género con sus propias exigencias y dificultados, de otra índole a las de la novela. Su labor ha sido reconocida por importantes premios (Areneo Joven de Sevilla de novela) o los premios de relatos Alfonso de Cossio del Ateneo de Sevilla. Entre sus novelas destacan Tango del perdedor (1997), Trigal con cuervo (1999)  Aprender a huir (huir).

Entre sus libros de relatos destacan Matar al padre (2004), Intemperie (2003),  Solos (1999) y Ciertos testimonios (2000).

Su último libro de cuentos, Los que rugen (Editorial Páginas de Espuma) fue presentado ayer por la tarde en la librería Luna Nueva, en Jerez de la Frontera.

Pedro Bohórquez

Esta mañana, el poeta arriateño José Domínguez Hoyos ha estado en el Instituto de Enseñanza Secundaria Las Cumbres, donde se ha reunido con todos los alumnos de segundo de bachillerato para hablarles de su obra y experiencias literarias y leerles algunos de sus poemas.
Este acontecimiento cultural se enmarcaba dentro de las actividades del Circuito Andaluz de las Letras con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento. Lo organizó la Biblioteca y el Departamento de Lengua del Instituto.

El poeta fue presentado por el profesor del centro Pedro Bohórquez Gutiérrez, que dijo de él lo siguiente:

El autor que tenemos hoy con nosotros, José Domínguez Hoyos, nació en Arriate, un pueblo malagueño muy próximo a Ronda y a nuestra Sierra de Cádiz. Es decir, que vamos a tener hoy la oportunidad de conocer y escuchar a un escritor de nuestro territorio.

José Domínguez compagina la labor docente como profesor de Lengua y Literatura, en el IES Rodríguez Delgado, de Ronda, con el oficio de escritor.

Los orígenes de su escritura se remontan a una edad bastante temprana. Desde muy joven –y el que os habla es testigo de ello por razones de un conocimiento antiguo- José Domínguez vive la literatura con auténtica pasión y dedicación, aunque ésta no se hiciera pública hasta el año 2000 cuando publicó su primer libro de poemas Los bosques polífonos, fruto de un proceso de gestación lento. En este primer libro, aparecido en la colección Puerta del Mar, de Málaga, nuestro autor se mostró como un poeta personalísimo, con una voz propia que lo situó al margen de las tendencias de moda y en litigio (poesía de la experiencia versus poesía de la diferencia). Es la suya una palabra donde resuenan ecos de la poesía grecolatina, de los Siglos de Oro y de la poesía simbolista de todos los tiempos. Y como tal fue saludada por la crítica. En esta obra Domínguez combina los tonos épico e intimista en una poesía a la vez reflexiva y sensitiva que se sirve del símbolo para indagar en las profundidades de alma humana. Esta faceta se alterna con un tono humanista que roza la denuncia.

Este primer libro tuvo muy buena acogida entre la crítica y, como consecuencia, su autor fue invitado a presentar su obra al otro lado del Atlántico. En el 2003 permaneció unos meses en el Estado de Nueva York, donde dio a conocer su obra en distintas universidades.

Su siguiente poemario lleva por título Las balanzas de fuego. El crítico y poeta Alejando López Andrada ha señalado la fusión en la poesía de José Domínguez de filosofía y surrealismo como la aportación más original de nuestro autor a la poesía andaluza más reciente. La excepcionalidad de nuestro poeta se basa, según López Andrada, en la posesión de “un mundo propio y de una voz limpia y fresca, inconfundible”. Sobre el desaliento, presente en las páginas de este libro, se impone un temblor de alegría y de “claridad, rotunda y lúcida”.

Este mismo autor afirma que los poemas de Las balanzas de fuego “tienen el dulce veneno de la poesía escrita a la luz de los sentimientos, en armonía plena con el cosmos y con la naturaleza filosófica; algo que ya no se estila en estos tiempos, cuando la ciudad es el corazón de los poetas y no está bien visto escribir de otros asuntos que escapen del humo, del ruido y del asfalto”.

De su tercer libro de poemas, El tabaco del gallo, la revista El maquinista de la Generación, que publica el Centro Cultural Generación del 27 de Málaga, ha ofrecido una amplia muestra que confirma la originalidad y el perfeccionamiento del quehacer poético de José Domínguez.

José Domínguez es autor también de ensayos y crítica literaria dispersa en distintas publicaciones andaluzas como Puente Nuevo (Ronda), Revista Nieve y Cieno (Granada) y El maquinista de la Generación, entre otras.

Asimismo, ha publicado escrito y publicado relatos en diversas revistas literarias, entre ellas Alhucema, donde muestra una imaginación fecunda, un gran oído para captar y reproducir los registros hablados de la lengua que integra en una prosa de gran riqueza y barroquismo. Su obra en prosa, sus cuentos, están reclamando ser recogidos en libro, como a la espera de ver la luz se halla una novela, de gran aliento, por ahora inédita.

José Domínguez ha desplegado asimismo una importante labor de animador cultural en el ámbito de Ronda. Durante años coordinó el Aula de Pensamiento de Arriate, y en la actualidad imparte un taller literario.
Bibliografía sobre José Domínguez Hoyos:

• Alejandro López Andrade: “Desaliento y claridad en José Domínguez” en Cuadernos del Sur.
• Antonio García Velasco: “Estudio y análisis en torno a la poesía de José Domínguez”, en Papeles Literarios.
• José García Pérez: El renacer de la poesía en España. Diario de Málaga.
• Moreno Ayora: La voluntad de estilo en José Domínguez Hoyos.
• Belén Juárez: Serenidad en el vértigo de una danza incensada. Misterios y cábalas en la Poesía de José Domínguez. Alhucema. Granada.
• Quiroga Clérigo: La poesía de José Domínguez Hoyos.

“Siempre he procurado tomar las cosas como vienen, vivir el presente en cada momento”. Con esa filosofía que encierra tanto significado, el maestro Francisco Ayala- al que la Parca se cansó de esperar 103 largos años- encaraba la vida que le tocó en suerte.
No detenerse nunca. Nunca darse por vencido. Tener un norte al que dirigir los pasos. Una ilusión, un objetivo. La vista hacia al frente siempre. No mirar atrás, allí donde la felicidad se refugia un instante tras evaporarse, fugaz.

El brillo en los ojos, la chispa del entendimiento y la sensibilidad a flor de piel, aunque ésta se vaya ajando, apergaminando y adelgazando por la edad, cansado el corazón por las ausencias y las atrocidades del siglo que vivió como testigo excepcional, interiorizando las vivencias para volcarlas en la escritura, facilitándoles a los que vengan el testimonio inapelable del que estuvo allí.

La mirada ávida, la memoria prodigiosa que atesora el recuerdo de las mil hebras de los días pasados, los hilos que conforman lo que fuimos, lo que somos.
Nada se le escapaba a esos ojillos inquietos que se reflejan en el espejo- perdón por estar aquí todavía- ni las ausencias, ni los despojos que van quedando atrás, ni el rescoldo de las llamas apagadas, ni los cascotes de los muros derruidos por la historia, pudieron con ese afán escrutador.

Sentado en la silla-mecedora de mimbre, en la habitación clara de su casa madrileña, sin perturbar el silencio que reina, las manos quietas, la voz apagada como un susurro de pájaros al caer la tarde.

Paco Ayala, niño granadino, muchacho, hombre y anciano pertinaz. Todo en uno y a la vez. Vestigio de otros tiempos, de otras épocas plagadas de sombras y luces, memoria fiel de un siglo devastado por inútiles guerras inútiles.

Cansado de vivir, de sobrevivir, en la vida del escritor centenario, todavía viven otros que se fueron y sobre sus recuerdos nacen otros que regresan. Derrotada en su propio juego, se cansó la Parca de esperarle y el hilo invisible que lo sostenía lo quebró una corriente de aire de una puerta entreabierta, recién estrenado noviembre, en el mes de los muertos, los crisantemos y la melancolía gris, como gris es la España de hoy.
Amigo Paco, permítame que le tutee, hace falta algo más que unos buenos güisquis por la noche y un poco de miel por las mañanas para llegar donde tú llegaste. Ahí quedó la última botella por la mitad. Tomar las cosas como vienen. Plegarse ante el vendaval. Mecerse con el viento. Y al final, morir. La espiga en el suelo. Un presagio de lluvia entre los cardos resecos. La paz. El silencio. Las sombras.

CASIANO LÓPEZ PACHECO